domingo, 10 de junio de 2018

Dorico 2: nueva versión de Dorico con dos ediciones.



Dorico 2.0 ha sido liberado al mundo en mayo de 2018. A pesar de los retoques, solución de bugs y novedades típicas; lo principal es que ahora Dorico 2 tiene dos ediciones:

Dorico Pro 2, edición completa orientada a disponer de todas las funcionalidades del programa.

Dorico Elements 2, edición limitada en funciones orientada a facilitar el acceso al programa con bajo presupuesto o cuando no son necesarias las funciones más avanzadas del programa.

En la web oficial se puede acceder a una comparativa de funciones (y de precios). Conviene recordar que Steinberg dispone de una política de precios para educadores, estudiantes e instituciones con importantes descuentos. Adquirir una versión Pro a través de un crossgrade (licencia acreditada de un programa competidor) y en la tienda educativa puede resultar pagar solo el 1/3 del precio oficial (179€ vs. 549€). Dorico Elements no tiene opción de compra crossgrade y la licencia educativa (profesores, alumnos o instituciones educativas) tiene un precio unos 67€.

https://www.dorico.com/compare-editions/

Dorico Elements

¿Demasiado elemental?

Sin embargo una de las principales pegas de Dorico Elements es que no cuenta con modo Diseño y por tanto con casi ninguna de las opciones de este apartado. Solo están disponibles y en el modo composición:

- Salto de sistema
- Salto de marco
- Dividir flow

Si hay algo que distingue a Dorico del resto de competidores es la organización de la página en Flujos (Flows) para manejar estos, especialmente para insertar texto o separar los pentagramas para dejar espacio a un fragmento de texto hay que usar el modo Diseño que no está disponible en Elements. De modo que cualquier trabajo que requiera algo de texto correctamente maquetado es un dolor de cabeza usando solo el texto normal con May+X que, eso sí, dispone de abundantes opciones de maquetación.

Tampoco podrás cambiar el marco de un Flow para ejemplos cortos de notación o incluir un gráfico, aspectos estos que sí están disponibles por ejemplo en la versión recortada de Sibelius (antes conocida como Sibelius First)

Es comprensible que el precio conlleve un recorte de funciones, pero dejar sin una sola opción de crear un flujo para texto, ajustar algo los flujos de notación, introducir gráficos o cambiar algo del estilo de texto limitan mucho lo que este programa puede hacer por competir con Sibelius (antes First)

Dorico Elements como segunda licencia

Parece que la intención de Dorico Elements está más encaminada a ofertar una segunda licencia más económica a un abultado número de clientes de Steinberg que no quieren depender el USB eLicenser para un trabajo demasiado importante (llave hardware USB que ocupa puertos cada vez menos presentes en los ordenadores actuales, de una mala calidad de fabricación y que se pierde u olvida con facilidad).

De este modo puedes usar esta licencia más barata para tener una versión en la que editar, eso sí, nada de arreglos grandes o partituras de orquesta de más de 12 instrumentos (puedes abrir, reproducir e imprimir, pero no editar) Para un borrador, trabajos de estudiante, etc., es suficiente. 


Novedades en Dorico Pro

En la página oficial están descritas las principales: 


- Posibilidad de crear bandas sonoras insertando vídeo y marcas de sincronía. 
- Edición de parámetros de reproducción en modo gráfico, dibujando dinámicas, tempos, etc., como en un secuenciador. 
- Indicaciones de compás enormes para la costumbre actual que ayuda a los directores a no dejarse la vista en cada cambio de compás. 
- Nueva fuente orientada a un aspecto de escritura más informal (habitualmente asociado al Jazz) llamada Petaluma (al parecer una ciudad de California famosa en canciones, juegos de ordenador y películas de cine) 
- Barrados rítmicos (slashes)
- Abreviaturas de repetición de compases múltiples
- Reproducción de repeticiones
- Gestión de pentagramas inteligente para divisi y ossia
- Pista de sistema para trabajar con compases casi en modo secuenciador. Cortar, pegar, suprimir fragmentos de notación.



- Herramientas para arreglos, expansión y reducción. 
- Soporte para NotePerformer (Beta, pero ya no solo para Sibelius)
- ... y mucho más que puedes leer en la página oficial.

Es de esperar que en el plazo de un año (que es lo que suelen durar las versiones de los productos de Steinberg) se produzcan algunas novedades y mejoras, además de las habituales de bugs, pero no tantas como las que hiceron pasar desde la inestable 1.0 a la 1.2

Entre las carencias más destacadas están la ausencia de cifrados de acordes, cifrado funcional y gráficos para acordes de guitarra.

El apartado de trabajo con textos aún está bastante cogido con alfileres dependiendo demasiado del panel emergente de formatos pero sin atajos típicos para negritas, cursivas o subrayados.

A pesar del extenso catálogo de  SMuFL  se siguen echando de menos algunos símbolos en las fuentes que, no siendo frecuentes, son ya parte de la historia de la notación musical en los cánones enigmáticos del barroco por ejemplo: inversión de símbolos de compás, de armaduras, etc.

Aún así el modo de trabajo y las posibilidades aún no desarrolladas a fondo de los flows permiten suponer un futuro prometedor para el programa si no cae en las garras del ávido departamento comercial de Steinberg que, fiel a su labor, está más interesado en la rentabilidad que en la productividad para los músicos.

martes, 6 de marzo de 2018

Dorico: cambiar el aspecto a la fuente Jazz de MuseScore

Dorico (Steinberg) Comparación de aspecto con fuentes SMuFL Bravura vs Musejazz

Las fuentes son las responsables en gran medida del aspecto final de un documento. Aunque es cierto que las fuentes tradicionales causan un cierto cansancio, también lo es que por encima del aspecto debe primar que el documento sea legible. Los tipos de letra “bonitos” muchas veces son horribles para el ojo, casan, despistan y complican el proceso. 

Actualmente Dorico (Steinberg) solo incluye la fuente Bravura, primera diseñada conforme a un nuevo estándar de fuentes musicales denominado SMuFL. El objetivo de este estándar es que todos los símbolos relativos a la notación musical estén en un único archivo de fuente, de modo que no haya que combinar varios estilos para conseguir un solo documento. 

Actualmente no hay demasiadas fuentes SMuFL puesto que es un nuevo sistema y la mayoría de editores de partituras aún no lo soportan. 

El primero en adoptar este estándar fue MuseScore 2 cuyas fuentes han sido adaptadas al nuevo sistema y que incluye una fuente llamada Musejazz que puede dar a nuestro documento un aspecto más habitual o demandado en partituras de música pop o jazz. 

Si habilitamos Musejazz dentro de Dorico como fuente musical dispondremos de un aspecto alternativo para nuestro documentos. 

Habilitar la fuente Musejazz y Musejazz Text en Dorico


El primer paso consiste en descargar e instalar las fuentes MuseJazz.otf y MuseJazzText.otf en: 


Es posible que los archivos OTF.txt (licencia de uso) y metadata.json no sean fáciles de obtener según el gestor de descargas del navegador. Si es así utiliza el buscador de archivos del repositorio:


y teclea metadata.json (elige el que tiene como ruta de archivo fonts/musejazz/metadata.json) haz clic derecho y pulsa en Guardar como o Descargar archivo como

Ese es el archivo esencial para que Dorico pueda usar las fuentes. En él aparecen los datos sobre las dimensiones y la situación que deben ocupar las fuentes en la partitura. 

1. Instalar las fuentes en el sistema operativo:

El primer paso es instalar las fuentes en nuestro sistema haciendo doble clic y pulsando la opción instalar en el gestor de fuentes del sistema operativo.

2. Renombar metadata.json

El segundo es renombrar el archivo metadata.json a Musejazz.json para que Dorico pueda identificar el nombre de la fuente así como aplicar los datos de dimensiones y colocación. 

3. Copiar el archivo Musejazz.json a la carpeta Fonts en Dorico. 

Después debemos copiar ese archivo a la carpeta de fuentes de Dorico (no las fuentes, sino solo el archivo .json)

Las rutas son las siguientes:

Windows: C:\Program Files\Common Files\SMuFL\Fonts

Mac: /Library/Application Support/SMuFL/Fonts

En ellos creamos una nueva carpeta llamada Musejazz y copiamos dentro el archivo Musejazz.json

Cómo utilizar las fuentes: 

1. Fuente musical

En el apartado Diseño>Fuentes de música… aparecerá un panel en el que ahora tendremos la fuente MuseJazz. Elegimos y pulsamos Cambiar fuente de música (pulsar solo OK no es suficiente)

Los símbolos de notación de la partitura cambiarán a los tipos de esa fuente.
Dorico 1.2 (Steinberg) Cambiar la fuente musical a Musejazz
2. Fuentes de texto

2.1 Título y otros textos:

Diseño>Estilos de párrafo buscamos el apartado Texto por defecto y cambiamos a MuseJazz Text De este modo todos los estilos de texto que se basen en el texto por defecto utilizaran la fuente MuseJazz. 

2.2 Símbolos de acorde

Los símbolos de acorde no pertenecen a la familia de estilos anterior así que debemos cambiarles en

Diseño>Estilos de fuente>Fuente de símbolos de acorde a MuseJazz Text

Dorico 1.2 (Steinberg) Cambiar fuente de acordes a MuseJazz Text


sábado, 23 de diciembre de 2017

Actualización Dorico 1.2 con notación de aviso, percusión, digitaciones, y....

Desde el 5 de diciembre está disponible la versión 1.2 de DORICO. Al igual que las anteriores es gratuita para los usuarios registrados e incorpora importantes mejoras y novedades.

- Notación de aviso (cue notes) para partituras orquestales o de banda
- Notación para instrumentos de percusión de sonido indeterminado (batería y otros)
- Digitaciones para instrumentos de teclado y cuerda.


Notación de aviso (Cue notes) - atajo May+U 

La manera en que está planteada es muy interesante puesto que no se trata de notación independiente sino ligada a la notación real, interactuando con esta. Si cambias algo en la parte no tienes que volver a cambiarlo en la pista, se actualiza automáticamente. 

De igual manera las pistas, notación de aviso o Cue notes, disponen de asas que limitan el intervalo en que aparecen. Una vez activada la pista, solo hay que ajustar los límites a derecha o izquierda si se quiere ampliar, no hay por tanto que escribir o reescribir. 

Como remate al interesante modo en que han resuelto este sistema que tanto tiempo consume en la preparación de las partes finales, dispone de un buscador que analiza puntos en los que podría ser necesario una notación de aviso de entrada y el instrumento que podría usarse como referencia. 



Para insertar notación de aviso solo hay que llamar al popover con el atajo May+U o el icono en la interfaz (una especie de oreja) y teclear el instrumento que pretendemos aparezca en la pista.

El atajo W nos permitirá saltar a la parte equivalente y retornar a la partitura general volviendo a pulsar W. En los menús aparece como Ventana>Maquetación equivalente Algo similar a Focus on staves o Enfocar pentagramas en Sibelius.

Percusión no afinada

Es complicado resumir la cantidad de variantes y funciones que incluye la notación para instrumentos de percusión. Hay que prestar especial cuidado a familiarizarse con el método de entrada de notas de Dorico para estos instrumentos y las posibilidades de cambiar el aspecto en las Opciones de notación>Percusión y Opciones de diseño>Percusión 

Destacar la posibilidad de Crear Kit de percusión o importar algunos creados y personalizados, así como agrupar o separar estos Kit de manera similar a las pistas en un secuenciador. (Quizás un buen tema para un tutorial)

Digitación (May+F)

Los números de digitación se introducen mediante un popover que podemos llamar con el atajo May+F (de fingering) o en el icono de la columna derecha. 

El popover de digitación no avanza automáticamente a la nota siguiente pues en la notación para instrumentos de teclado el programa debe saber a qué nota adjudica el número y esto a veces es complejo cuando hay varias voces o notaciones complejas. 

Tamaño de notas 

Junto con la notación de aviso DORICO permite ahora en el panel de propiedades personalizar el tamaño de notas y otros objetos a cualquier tamaño entre 0 y 999. 

Para ello seleccionaremos las notas, texto y otros objetos que queramos cambiar de tamaño y en el panel inferior (Ctrl+8) tenermos dos grupos de pestañas en las que cambiar el tamaño. 

- Escala con 4 niveles predefinidos: Normal, Guía, Adorno, Adorno-guía

- Escala personalizado: de 0 a 999. 
Dorico 1.2 (Steinberg) Tamaños de notas personalizadas, ejemplo. http://doricotutoriales.blogspot.com.es/
¿Y para qué tanto? Nunca se sabe. De momento el 0 es una buena opción para ocultar objetos en la partitura. En entornos didácticos o pentagramas sin líneas y cosas así las notas extremadamente grandes pueden tener su utilidad. 

Otro uso puede darse en la creación de notación con pentagramas intermitentes. Aunque aún no es posible tener espacios en blanco entre compases de un pentagrama esto podría falsearse con pentagramas de una sola línea (unigramas) Utilizando un instrumento de percusión de una sola línea este se asocia al instrumentista en el que se quiere ocultar el pentagrama. Cuando el pentagrama deba interrumpirse ponemos notas, las silenciamos y las asignamos el tamaño 0. El resultado en la partitura es bastante aproximado al tradicional de pentagramas cortados. 

Dorico (Steinberg) 1.2 Pentagramas cortados. http://doricotutoriales.blogspot.com.es/



Muchas de estas opciones que en principio pueden resultar absurdas abren la puerta a triquiñuelas para notaciones aún no posibles o no estandarizadas. 

Añadir intervalos armónicos (May+I)

Hasta el momento para introducir acordes en el modo de edición y con el teclado QWERTY había que activar el modo Q Esto resultaba algo incómodo y cortaba el ritmo de escritura al no ser común a la práctica en otros programas. Esta versión incluye la opción May+I para añadir un intervalo armónico a la nota que acabamos de escribir o a un conjunto de notas. Seleccionamos una o varias notas y pulsando May+I introducimos el número de intervalo a añadir.

Si queremos un intervalo inferior pulsamos -3 por ejemplo. El popover tiene otras posibilidades muy interesantes como introducir varios intervalos a la vez. m3,5 en el popover añade a las notas seleccionadas la 3a menor y la 5 justa. M3,5 una tercera mayor y una 5a justa. 

Transportar: Un poder especial añadido a este mismo popover es la posibilidad de transportar la nota o notas seleccionadas de manera diatónica. Cuando un motivo o un pasaje se transporta una 3ª hacia arriba por ejemplo solo tenemos que selecciónar, pulsar R, May+I y teclear t3

Alargar/cortar duración de notas con May+Alt+flecha

En el modo de escritura, tras introducir una nota la opción May+Alt+flecha permite cambiar su duración. A todos a veces se nos olvida cambiar o simplemente es solo una nota y es un tanto repetitivo cambiar la duración y luego ingresar la nota. Para estos despistes o casos de pereza puede resultar útil recordar esta nueva propiedad. 

Del mismo modo podemos utilizarla en el modo Insertar I para acomodar el ritmo de un pasaje. 

Conviene tener también presente que el comando puede sumar duraciones a grupos de notas. Si son de diferente duración sumará la duración seleccionada en la rejilla rítmica a cada una de ellas. 

Ver>Señales>Ocultar señales

En ocasiones las señales ocultan o impiden la selección de un objeto de la partitura. Si varias señales se acumulan en un punto es incómodo ir ocultando y luego mostrando. En esta versión se ha añadido una opción para ocultar y mostrar todas de golpe de modo que sea más fácil el trabajo de maquetación final sin que las señales impidan seleccionar objetos.

Shape note y cabezas de colores (Boomwhackers)

Shape note: En algunos contextos se utilizan diferentes formas de cabeza de nota para las alturas, de modo que facilite la lectura o la asociación de sonidos a cantantes con poca formación musical en lectura. 

Para obtener una partitura así en Opciones de diseño>Notas elegimos uno de los sistemas de esta particular escritura. 

Cabezas de notas de colores: (Figurenotes)

Cabezas de notas por colores para ediciones didácticas o partituras de Boomwhackers
http://www.figurenotes.org

En este caso con una función educativa en vez de formas tenemos cabezas con colores diferenciados. La forma de activar esta notación es la misma: Opciones de diseño>Notas

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Aún son algunas las funciones que se echan de menos en Dorico, como los sistemas de cifrado armónico y funcional para análisis musical. Pero el progreso en poco más de un año resulta significativo. En ciertas áreas empieza a marcar un modo de trabajo sencillo y rápido que supone significativos ahorros de tiempo para el músico.



Manual para DORICO 1.2 (Actualizado)

Actualizado o completado una primera edición de un manual completo de operaciones en DORICO. (de momento solo en inglés. Se anuncian versiones mejoradas y traducciones para 2018)

Portada del manual de Dorico, Steinberg (12/2017)
700 páginas de contenidos para ir conociendo las funciones menos inmediatas o intuitivas del programa.

Actualmente las traducciones no están completas y es recomendable hojear el de idioma inglés



Online
English -
日本語 (Japonés)
PDF
日本語 (Japonés)

Por sus opciones de búsqueda portabilidad o impresión complementa el manual en línea:




También actualizado el blog de Dorico


Para llegar a hacer cosas tan inspiradoras como estas, sin olvidar la música, por supuesto:

jueves, 17 de agosto de 2017

Polimetrías y politonalidad en Dorico (Steinberg)

Uno de los problemas del software de notación musical es transcribir pasajes como este de la Missa prolationum de Johannes Ockeghem.

Transcripción moderna con Dorico del comienzo del Kyrie I de la Missa prolationum de Johannes Ockeghem

Edición original del Kyrie I de la Missa prolationum de Johannes Ockeghem 

Ockeghem escribe dos líneas contrapuntísticas, pero cada una de esas líneas debe realizarse en métricas diferentes, dando lugar a 4 voces con compases diferentes para cada una. Cada línea se mueve a una velocidad distinta.



Dorico permite crear compases diferentes en cada pentagrama. Para ello basta usar el popover mediante Ctrl+M (Cmd+M en Mac) escribir la indicación de compás y pulsar Alt+Intro (en lugar de solo intro)


Del mismo modo se pueden crear tonalidades diferentes (no confundir con instrumentos transpositores) para cada pentagrama.

El ejemplo de Ockeghem nos permite hacer uso de ambas posibilidades.

Ámbito de las voces


Creado mediante un compás sin medida, también de anacrusa o un 1/4. Se escriben dos voces y se acorta la plica hasta que parece invisible. En el modo Diseño

Cabezas sin plica en Dorico 1 

Indicaciones de compás


Como se ha explicado anteriormente se crea un compás mediante el popover con Ctrl+M (Cmd+M en Mac) lo importante es que en vez de pulsar Intro pulsamos Alt+Intro de esta manera el programa crea el compás solo para un pentagrama y no para todo el sistema. 

Indicaciones de compás por pentagrama (polimetrías) en Dorico 1. (Alt+M)


Se repite el proceso por cada pentagrama. Las indicaciones de equivalencia entre prolaciones y figuras están creadas mediante objetos de texto utilizando la fuente Bravura. (May+X) Los glifos de la fuente pueden encontrarse organizados en la web


Solo hay que buscar, copiar, pegar y cambiar la fuente a Bravura

Indicaciones de tonalidad independientes


De la misma manera mediante Ctrl+K (Cmd+K en Mac) se pueden crear diferentes indicaciones de tonalidad o armadura utilizando la opción Alt+Intro En nuestra partitura de ejemplo las dos partes del contrapunto tienen un bemol en la armadura. (Es importante no confundir esto con la notación de instrumentos transpositores. Son cosas diferentes)

Tonalidades (politonalidad) en cada pentagrama en Dorico 1 (Alt+M)

Imagen de la partitura en notación original


Está creada como un marco de imagen y insertando un archivo. No es notación creada con Dorico, simplemente para mostrar el original del pasaje. 


Comienzo del Kyrie I de la Missa prolationum de Johannes Ockeghem. La notación antigua ha sido insertada como imagen. 






martes, 18 de julio de 2017

Dorico 1.1 Análisis armónico y bajo cifrado


Fragmento de análisis armónico editado con Dorico 1.1 (Steinberg) con Opus Roman Chords Std
Dorico 1.1 no soporta oficialmente la escritura de bajo cifrado o números romanos. Sin embargo existen fuentes que se pueden utilizar dentro de Dorico que nos permiten editar documentos con este tipo de formatos.

La fuente Bravura o Bravura Text, incluidas en Dórico contienen todo tipo de símbolos de todo tipo de cifrados. Pero para usarlas debemos utilizar un programa externo para visualizar caracteres como Ultra Character Map (solo Mac). Hay muchos programas de este tipo en todo tipo de plataformas. El siguiente fragmento corresponde a un documento en el que el bajo cifrado es creado con Bravura Text utilizando Ultra Character Map para componer los símbolos. Los símbolos de cifrado no son tantos y se puede crear un listado en la cabeza de un documento para usar en forma copia-pega.

Fragmento de bajo cifrado editado con Dorico 1.0.1 (Steinberg) con la fuente Bravura Text

Otros programas de edición de partituras incluyen fuentes preparadas para editar estos cifrados. Matthew Hindson por ejemplo pone a nuestra disposición de manera gratuita la fuente FiguredBassMH para Mac y Windows que permite crear documentos con bajo cifrado en cualquier programa.

http://hindson.com.au/info/free/free-fonts-available-for-download/

Las fuentes Opus Figured Bass y  Opus Roman Chords Std se instalan con Sibelius. La primera permite incluir bajos cifrados y la segunda elementos de análisis armónico con números romanos. (Opus Function Symbols nos permitiría incluir cifrado de símbolos de funciones)


¿Cómo usamos estas fuentes en Dorico?


Dorico trabaja con estilos de texto, aunque aún no es posible crear estilos nuevos. Así que deberemos decidir usar un estilo de texto existente y asociarle por defecto una de las fuentes anteriores. 

El primer paso es elegir un estilo de texto para asignarle por defecto una de las fuentes anteriores. En el modo Diseño accedemos a Diseño>Estilos de fuentes

Acceso a la configuración de Estilos de fuentes en Dorico 1.1

Allí podremos ver un listado de los estilos de texto que contiene Dorico. Nosotros hemos elegido el estilo Fuente de letras pues es el que menos utilizamos en los análisis armónicos y permite avanzar de una nota a la siguiente así como posicionarse automáticamente. Como este procedimiento no está contemplado, también puede presentar pegas.

Otros estilo posibles a utilizar podrían ser la de Fuente de letras de coros  o las de Traducción Estás últimas permitirían tener documentos que contengan texto y cifrados armónicos. En el momento en que cambiamos la configuración del estilo de fuente ya no es posible tener diferentes formatos.

Lista de estilos de texto en Dorico 1.1

Ahora toca elegir la fuente. Bravura Text no tiene, al menos que sea conocido, un sistema para introducir los símbolos de modo que tendremos que optar por Opus Roman Chords Std para análisis armónico. Para bajo cifrado tanto la fuente gratuita FiguredBassMH como Opus Figured Bass Std nos pueden servir. Hemos optado por las fuentes incluidas en Sibelius por estar familiarizados con su uso.


Fuente para cifrado armónico (números romanos)


Ahora, para escribir nuestro acordes de análisis armónico solo tenemos que pulsar May+L y escribir como si se tratara de textos.

Introducir los cifrados


Para introducir los cifrados hay que familiarizarse con el acceso a los símbolos de estas fuentes. No solo eso, sino también hacer ajustes en función del idioma y configuración del teclado QWERTY. A veces hay que pasar un tiempo haciendo pruebas y buscando. En algunos casos no todos los símbolos pueden accederse mediante teclado y tendremos que usar programas de mapas de caracteres para copiar y pegar el símbolo correspondiente, p. e. la notación que usamos para el Napolitano. 

Algunos ejemplos con el acorde de 7a de dominante:

- Estado fundamental, tecleamos: V>7+

Introducir cifrado de análisis armónico en Dorico 1.1 mediante la fuente Opus Roman Chords Std
El símbolo > crea un espacio en blanco. Aunque puede omitirse preferimos un poco más de distancia entre el grado y el cifrado para una mejor lectura. 

-1a inversión: V>6Q



La fuente utiliza la q para superíndice de 5a disminuida May+Q para subíndice de 5a disminuida. Los subíndices en el cifrado ocupan la misma columna que el superíndice, así está diseñada la fuente y por eso otras no tienen este comportamiento. 


- 2a inversión: V>=>6




En los teclados en castellano (al menos en Mac) el símbolo = crea la cruz en la parte superior (superíndice) del cifrado. Si no creamos un nuevo espacio después, la cruz y el 6 estarán superpuestos. 

- 3a inversión: V>=>4

Es similar a la 2a inversión Recordad que = es para la cruz superíndice y + para la subíndice. 


Alteraciones en el cifrado


Corresponden a las letras z becuadro, x sostenido e y bemol. Si las escribimos minúsculas serán super índices y si las escribimos mayúsculas subíndice. 

Un ejemplo con el Napolitano. En el sistema que utilizamos la fundamental es la 2ª nota rebajada por eso bII y el bajo cifrado que aparecen en las partituras es b6, por eso incluimos ambas alteraciones, la del grado y la del bajo cifrado usado. La alteración grande, antes del grado, no tiene un atajo directo y la creamos copiando y pegando desde el programa de mapa de caracteres. 

¼II>y>6


Cifrado de un acorde napolitano en Dórico 1.1

Aunque parezca complicado es fácil aprenderse los atajos para los cifrados más convencionales. 

Un ejemplo completo































jueves, 29 de junio de 2017

Dorico 1.1 (actualización) Cifrados de acordes y líneas de repetición

Novedades en Dorico 1.1

http://blog.steinberg.net/wp-content/uploads/2017/06/dorico-version-history-1.1.pdf

Noticia en el blog oficial:

http://blog.steinberg.net/2017/06/dorico-1-1-released-with-chord-symbols-repeat-endings-and-much-more/

Principales novedades de la versión 1.1

El editor de partituras Dorico (Steinberg) lanza su versión 1.1 gratuita para usuarios de la versión 1. Está centrada en:

1. Cifrados de acordes (lo que popularmente suele conocerse como "cifrado americano")



2. Finales alternativos en las repeticiones típicas casillas de 1 y 2.





Estilos de cifrado de acorde automáticos en Dorico 1.1

Aunque son funciones no al 100% desarrolladas es interesante el concepto y manera de desarrollarlas. En el caso de los cifrados de acordes no solo se pueden introducir, sino que hay una larga lista de estándares que pueden aplicarse a cualquier cifrado. Del mismo modo puede gestionarse el o los pentagramas en los que aparecen.

Otras novedades importantes

  • Ahora es posible exportar todos los Flows de un proyecto en una carpeta de archivos XML
  • Pueden importarse Flows (movimientos, partituras) de cualquier instrumentación en un mismo proyecto. (Ya no hay el problema habitual en Sibelius de tener que tener los mismos instrumentos)
  • Los proyectos ya creados pueden dividirse en Flows (Split flow) Dorico no tiene la función de ocultar avisos de cambios de compás o tonalidad. De momento para tener ejemplos sin que estos aparezcan hay que tenerlos en varios flows. El problema es que ir creando cada flow cortaba el ritmo de trabajo. Ahora se puede escribir todo de un tirón y después dividirlo para trabajar la maquetación.
  • Espaciado personalizado de notas mediante arrastre de asas en diferentes dimensiones.
  • Introducción de notas mediante aprendizaje MIDI. Dorico puede ahora aprender que ciertos eventos MIDI se refieren a duraciones de modo que se pueden insertar notas solo con un teclado MIDI sin necesidad de cambiar los valores en el teclado del ordenador.


Reproducción

Otro aspecto en el que está creciendo rápidamente es en el apartado de reproducción. Dorico presenta ahora "dos capas" para trabajar con el archivo en el modo Reproducción. La capa de notación Duraciones escritas, que representa en versión secuenciador lo que aparece en la partitura y la capa Duraciones reproducidas que representa lo que realmente suena. Así una nota escrita como negra puede acortarse en duración sin que su valor escrito presente modificaciones.

En el mismo panel aparecen ya las articulaciones o variaciones de sonido del sampler que se aplican a cada fragmento en función de las articulaciones.

Aunque se echa de menos una fuente más apropiada para la notación "moderna" los estilos de texto se pueden cambiar y utilizar fuentes alternativas para el cifrado de acordes.



¿Qué es lo próximo?

Para rematar esta versión inicial de Dorico, Steinberg prevé dos actualizaciones, una de mantenimiento y solución de problemas que se detecten con los acordes y repeticiones, y finalmente otra que incluya la notación de instrumentos de percusión de afinación indeterminada (p.e. batería) y la notación de aviso (para compases de espera)